BG真人网页《杜兰朵》（Turandot）应是二○一四年香港舞台上最后上演的歌剧製作，《歌声魅影》（The Phantom of the Opera）则应是二○一五年首个搬演到香港舞台上的百老汇式大型音乐剧。有趣的是，“歌声魅影”的英文原名採用了“Opera”一字，为此，一直以来都有人将之称为“歌剧”，这确是美丽的误会，音乐剧与歌剧，在音乐的风格、结构、内容、创作哲学与表现手法上都完全不同。然而，这次在香港製作演出的普契尼歌剧《杜兰朵》，和罗韦伯的音乐剧《歌声魅影》，不仅都面对?演出场地空间的问题，更“巧合”的是，这两个大型製作在内容、手法与题旨上，却有?惊人的“相同”！BG真人官方网站

　　过往《杜兰朵》这部歌剧搬上香港舞台，都是在一九年落成的香港文化中心大剧院，这次是在香港大会堂音乐厅的首次演出。建于一九六二年的香港大会堂音乐厅，舞台面积较狭窄，后台空间很不足够，《杜兰朵》的第二幕第二场和第三幕第二场的宫廷朝拜，大臣、士兵、群众云集，便要面对有限空间仍要营造大场面的重大挑战！结果当晚所见，狭窄的舞台却能容得下近百人，主要是布景设计陈志权，运用了宽大多层的梯级结构，皇帝的皇座高高在上，让不同人物有层次地在舞台上呈现，得以营造出较大的空间感，终能突破了空间的局限。

　　《歌声魅影》首次搬到香港舞台是一九九五年六月，第二次是相隔十一年后的二○○六年七月，今回第三次，第一场安排在二○一四年十二月二十一日，与第一次相距已近二十年。这次《歌声魅影》三度访港，虽然安排在“遥远的”赤?角国际机场旁的亚洲国际博览馆Arena的“剧院舞台”上演，那并非正式的剧院，而是在恍如是体育馆的空间搭建的临时舞台，也就是说，《歌声魅影》和《杜兰朵》一样，BG真人官方网站同样要面对空间的问题，但面对的却是空间过大的问题，增加製作成本外，演出的剧场效果亦让人悬念。

　　就十二月二十六日的观赏感受，“亚博”的场馆转变为单面向的剧院舞台后，可容观众约四千二百人，空间确是太大，一千二百磅的大吊灯高悬在舞台前，显得细小外，第一幕落幕前水晶吊灯坠下的震撼感亦变得较弱。

　　不过，由于场地空间较大，舞台两边也就设置了大荧幕投影，很多近镜和特写镜头，却是过去歷次在不同剧场中观赏都未能感受得到的；如第一幕第六场克莉丝汀（Christine Daae）突然揭开魅影面具时，两人的面部表情互动反应的复杂，如无大特写镜头便不可能看得仔细。同时，这次男女主角的实力旗鼓相当，考验女主角克莉丝汀在第一幕第四场所唱的主题歌曲《歌声魅影》尾段的练声曲，是难度很高的高音考验，克莱尔．里昂（Claire Lyon）便很能唱出直上云霄的震撼感；演唱魅影的男主角布莱德．利托（Brad Little）更能演活了这个人物的复杂心情，其他绿叶角色，如扮与女主角青梅竹马的贵族拉乌尔（Raoul）的安东尼．唐宁（Anthony Downing），演唱歌剧头牌女主角卡洛塔．朱蒂歇莉（Carlotta Guidiculli）的女高音安德莉雅．克雷顿（Andrea Creighton），都有光采。

　　《歌声魅影》的复杂舞台技巧，不时都会有“穿崩”意外，笔者观赏的“礼物日”演出，虽然并未有出现好些观众“期待”的水晶大吊灯在首幕落幕前“应跌未跌”的意外，但第一幕第三场化妆室镜子，就笔者之座位所见，镜中不仅出现魅影，还有乐池中指挥不断挥动双手的影像，这种“穿崩”现象，过往在剧场演出，亦曾出现过，那显然是光线角度构成的“意外”。

　　回笔把以Opera为名的音乐剧《歌声魅影》，和普契尼的歌剧《杜兰朵》从内容、手法与题旨来加以比较，却有?惊人的“相同”。《杜兰朵》是一个中国神话时期的传说，《歌声魅影》则是一个法国巴黎歌剧院的传说，杜兰朵的故事主角是位因过往目睹的悲剧影响了心态，对爱情抗拒的皇族公主，魅影的故事主角是位因无法接受自己丑陋的外貌，心态同样扭曲无法去爱的作曲天才；无论是公主还是魅影，都是心态不平衡，活在仇恨痛苦中的人物；公主藉?谜语来不断製造悲剧，魅影则追求自己的梦想一再搞出祸事惨剧。

　　不过，两个故事的最后结局，都能将悲剧消弭得以终场，关键之点亦惊人地相似，同样是一个“吻”，不同的是《杜兰朵》中是男主角卡拉富的一吻，溶化了公主因仇恨结成的冰冷的心；《歌声魅影》中则是女主角克莉丝汀的一吻，感动了魅影，打消了妒恨结成的阴谋，和消解了扭曲心态下的仇恨，都明确地传达出以爱的力量来消解仇恨，来将悲剧改变的讯息。当然，这两个舞台製作，都以此为，《杜兰朵》随即带入大团圆的场面结束，而《歌声魅影》则以魅影面具独留椅上，BG真人官方网站暗示魅影远去作结。可以说，前者与一般歌剧採用死亡终结很不一样，而后者则和一般音乐剧以歌舞大场面结束亦很不相同，两者都是採用打破常规的方法来处理。

　　可以说，《杜兰朵》与《歌声魅影》，艺术形式一是歌剧，一是音乐剧，哲学思维美学观点都不相同，故事情节与细节亦相异，两者面世正好相距六十年，都强调了一吻之下所爆发出来爱的力量，这两个作品直到今日仍歷演不衰，那是否是说这种“爱的力量”仍然存在？还是在恐袭活动日獗，以牙还牙，以怨报怨的今日，大家都渴望这种力量仍然存在，仍然能发挥功效呢？这种现实意义又是否能增加这两个舞台製作的营销力量呢？看来这亦会是一个很好的市场研究课题呢！